松崎宏史個展「STUDIES ON EVERYDAY FLOW-ERS」 キュレーター宮﨑申太郎
MATSUZAKI HIROFUMI
curator Shintaro Miyasaki
produced by MAKII MASARU FINE ARTS[Yohkoso!Vol.1]
| このたび、マキイマサルファインアーツでは、ドイツ（ベルリン）と日本で活躍するアーティスト、松崎宏史の個展を開催します。 松崎の作品は、まっ白い支持体に鮮やかな花をペイントした美しい作品です。 同時にその花は、現代の情報ネットワークシステムの暗喩であり、高度に管理化された社会に漂う作家の意識の具現化です。ゲストキュレーターとして、同じくベルリンで美術評論・サウンドアーティストとして活躍している宮﨑申太郎を迎えます。ぜひご高覧ください。 |
 Flowers in white room, 2007, 220×150cm, acrylic on canvas |
| STUDIES ON EVERYDAY FLOW-ERS ～松崎宏史の作品について～ 松崎宏史個展『Studies on Everyday Flow-ers』はファインアートと情報技術、そして我々の日常生活との関係性をテーマとした作品を展示する。 今日我々は、モバイル・テレコミュニケーションの時代に生きており、近い将来、知能化された目に見えない小さなものたちがネットワークで繋がれ、日常生活をサポートし管理するようになるだろう。このような時代には絵画のような古典的な美術の分野であっても、その限られた枠の中で、現在のこの状況を作品に反映させるべきであろう。 伝統的な西洋絵画を学びながらも、アクションスクリプトやプロセッシングのようなグラフィック・プログラミング言語も独学した松崎の、螺旋状の「Flow-ers」は、我々の置かれた現状への客観的なメタファーだ。彼はカモフラージュされたメディアアーティストである。画家のマスクをしたメディアアーティストとして、彼は現代の情報化社会の非常に重要な要素について考えを巡らせている。それはケーブルや情報回線、つまり点から点、またはあちら側とこちら側の繋がりのメタファーである。 心理学者のミハイ・チクセントミハイは、1975年に行った人間の意識と知覚についての研究結果を元に、1990年、彼の世界的ベストセラー『フロー体験 喜びの現象学』を上梓した。「フロー」とは人間がひとつの活動に深く没入している時、時間が瞬く間に流れて行くように感じる、我々の意識と知覚の状態をいう。本を読む、テレビを見る、働く、テレビゲームをしているようなとき、我々はしばしばこの状態を体験することができる。興味深いことに、1960年代、彼はすでにアーティストがどのようにしてアイデアを生み出すかということを研究していた。 電車やバスで移動しているとき、ヘッドフォンをしたり、本、携帯電話、ゲーム機、などを手にしながら、この「フロー」の状態に没入している多くの仲間を、我々は目にすることができる。彼らが使っているそれらのメディアテクノロジーを介した情報伝達のプロセスそのものもまた「フロー」と呼ぶことができる。それを情報技術者たちは「データフロー（データの流れ）」という。 松崎宏史の花のようなスパイラルには、吸い込まれるようなエネルギーがある。絵が物体になり、空間となり、チャンネルとなる。それと同時に、その空間は他の世界への接点である。チャンネルはあちら側に繋がっている。それは壁の反対側か、または地球の反対側だろうか。花は、ケーブルから作られているように見え、少し前まで存在していた古い電話機の受話器を繋ぐ螺旋状の線を思わせる。 情報のフローはまるで自然に起きているように感じる。何の苦労もなしにオンラインでき、繋がることができる。それはまるで世界中が強制的にひとつの情報回線にまとめられているかのようであり、それによって限られた少数の権力者が世界中をコントロールしている。松崎はしかし、その真実をただ直接的に批判するのではなく、メタファーとしての花のようなスパイラルを提示することにより、鑑賞者にそのことを考えさせるのである。 情報のフローは自然には起きていない。それは我々がまるでいかにも簡単に繋がることが出来るようにみえるだけで、そのフローは様々な因子の働きである。メディアテクノロジーはその存在を認識されないように高度な働きをしている。メディアテクノロジーはできる限りスムーズに違和感無く機能するようにデザインされている。ドイツ哲学者のマルティン・ハイデガーは1927年に「メディアは眼鏡のようなものだ」と書いた、つまりその存在は普段は認識されることがない。 |
松崎は反抗的、批判的なのではなく、素直に、より日本的にそのすべてのプロセスに加わっている。アクリル絵具を使った、うんざりするような繰り返しのプロセスで、たくさんの絵画を描くことに没入していく。まるで奴隷のように働いている。彼はコンピュータの中に記号として存在するグラフィックを現実の世界に描き出す。松崎は象徴的なサイバースペースからカンバスの現実の物質性への再送信を実行するのだ。松崎はメディアであり機械である。しかし、それは人を困惑させるような機械ではなく、非常に友好的な機械である。彼は、因数χで機能してる人間デジタルーアナログ変換器なのだといえるかもしれない。19世紀の西洋では、その因数χを哲学者はジーニアス（天才）と名づけていた。 （宮﨑申太郎、キュレーター） Hirofumi Matsuzaki "Studies on Everyday Flow-ers〟guest-curated by Shintaro Miyazaki is an art exhibition about the relationship of fine art, information technology and our daily life. In the age of mobile telecommunication even a classical discipline of fine arts like painting should reflect this situation in its own reduced media. The sprialshaped flow-ers of Hirofumi Matsuzaki (*1979), who studied traditional pain- ting, but is also an autodidact in graphic pro- gramming form a abstract metaphor for our current situation. Matsuzaki is a camouflaged media artist. He is reflecting about a enor- mously important element of our information society: The cable or the transmission line or to point it better out: The metaphorisation from one point to another,transmission itself. Flow is a state of our consciousness, when somebody is completely concentrated on some action and when time just flows away instantly. We experience this state when we are reading, watching tv, working or playing video games. Sitting in public transportation, we can observe many fellow citizen, who sink into a state of ?flow“, while playing games, writing emails, hear- ing music or reading a book. Even the process of information transmission itself via so called media technologies could be compared with the process of "flow″. Information engineers speak about "data flow″. Mediatechnology is designed to be as smoothly working as possible. Media are like eyeglasses as Martin Heidegger noticed, they are invisible. Matsuzaki is not just critical about this fact. In contrast: He goes right into it and paints in tedious weeks-taking working processes using acrly on a painting a huge amount of works. Matsuzaki is doing the re-transmission of the symbolic, non-materialistic cyberspace into the real materiality of the canvas. He is a human digital-analog-converter, which is working with the factor X. In the 19th century this factor was called "genius″. (Shintaro Miyazaki, Curator)
|
 In den Raum (空間の中に）, No. 1, 2008, 200 x 180 cm, acrylic on canvas |
 In den Raum (空間の中に）, No. 2, 2008, 200 x 180 cm, acrylic on canvas |
 Flower in a white room, 2008, 200 x 200 cm, acrylic on canvas |
 Flowers in a white room, 2008, 200 x 200 cm, acrylic on canvas |
 Triangular explosion, No. 1, 2009, 61 x 51 cm, acrylic on canvas |
 Triangular explosion, No. 2, 2009, 61 x 51 cm, acrylic on canvas |
現代の高度に情報化された社会の中で、自分がいつの間にか、誰かによって作られたシステムに組み込まれていたり、管理されていることへの驚きや戸惑いが、私にはある。その空気のように目に見えない存在となりつつあるシステムを、絵画という古典的な手法を使って可視化することに興味がある。持つことのない質感を与えることにより、その存在を逆説的に強く意識させることができると考えるからだ。 松崎 宏史 HIROHUMI MATSUZAKI 1979 福岡県に生まれる 2003 広島市立大学美術学部油絵科卒 2004-05 Guest studentとしてハノーバー専科大学版画科 【個展】 2009 マキイマサルファインアーツ （東京,日本） 2007 ギャラリー バッシュハウス（ベルリン,ドイツ） 2005 ギャラリー ネブロサ ( ハラパ,メキシコ) タヘレス ノイエギャラリー (ベルリン,ドイツ) ギャラリー ファンゴ (コットブス,ドイツ) 2003 ネッツギャラリー (広島,日本) 【グループ展】 2009 ジェネラルパブリック "ubiquitous oscillations" (ベルリン,ドイツ) ギャラリーアートリエ "通りと広場＜トランジット＞展" （福岡,日本） 2008 ギャラリー ボーン+ブッセ "Geld spielt keine Rolle" (ライプチッヒ,ドイツ) ミュージアム レンダバ "14．LindArt international Artist Colony" (レンダバ,スロベニア) ギャラリー ラ・コンディション・ジャポネーゼ "Show me the way" (ベルリン,ドイツ) Stichting Art & Performance "De Schildersweek" (ドンブルク,オランダ) ギャラリー 89 "group show" (パリ,フランス) ギャラリー ボーン+ブッセ "Hirofumi Matsuzaki x Kerstin Heymann" (ライプチッヒ,ドイツ) ジェネラルパブリック "2 x Three Beauties - The Charites" (ベルリン,ドイツ) ギャラリー バッシュハウス "Psycho Berlin" (ベルリン,ドイツ) 2007 ギャラリー89 "@out" (パリ,フランス) ギャラリーF92 "Asian Pacific Woche"(ベルリン,ドイツ) クンスト ハレECC "Runde2" (ベルリン,ドイツ) ギャラリーイマジンハウス (福岡,日本) 2006 ギャラリー バッシュハウス "松崎宏史 x 中村亮一" (ベルリン,ドイツ) ギャラリー731 "99312展" (広島,日本) 【受賞】 2007 クンストプライス BSA 2003 広島デザイン賞 優秀賞 【アーティスト・イン・レジデンス】 2009 Artist in Residence Krems (クレームス,オーストリア) 2008 LindArt international Artists Colony （レンダバ,スロバニア） De Schildersweek (ドンブルク,オランダ) 2005 ギャラリーネブロサ (ハラパ,メキシコ) 2004-05 アーティストハウス タヘレス (ベルリン,ドイツ) |
| 「よーこそ！」は、マキイマサルファインアーツ2009年のシリーズ企画展です。毎回異なるゲストキュレーターの方に作家を紹介していただき、新しい風や再発見の驚きを、ギャラリーと現代美術界に吹き入れていただく事を目的としています。 |